Уличное искусство прочно вошло в жизнь современных городов. Оно стало частью городского пейзажа, а взаимодействие между художниками, компаниями и галереями, работающими в этом направлении, становится всё более частым. Проводятся специальные фестивали, посвящённые стрит-арту.
Тем не менее, вокруг этого явления ведётся множество дискуссий. Люди спорят о том, какие термины лучше всего описывают его направления, что можно считать истинным искусством, а что — вандализмом. Давайте попробуем разобраться в сути этого направления, его разновидностях и ключевых особенностях.
Термин «стрит-арт» (от английского «street art») обычно переводят как «уличное искусство». Однако, на мой взгляд, более точным было бы выражение «искусство в городском пространстве», которое соответствует термину «urban contemporary art». Это направление включает в себя различные формы творчества, такие как:
- инсталляции;
- акционизм;
- монументальная живопись и мурализм;
- граффити;
- стикеры, постеры и плакаты.
Уличное искусство, как правило, рассчитано на широкую аудиторию, не имеющую специального художественного образования. Эффект от таких работ часто усиливается из-за того, что они создаются без официального разрешения. Если же произведение создаётся по заказу, оно относится к категории публичного искусства.
Паблик-арт — это художественные объекты в городской среде, которые создаются с согласия и при поддержке местных властей или компаний, владеющих или управляющих определённой территорией.
Инсталляция
Инсталляция — это вид искусства, в котором автор создаёт композицию в пространстве, используя разнообразные материалы и предметы: от природных объектов до промышленных и бытовых вещей. В результате получается уникальное художественное произведение.
В инсталляциях привычные предметы теряют свою практическую функцию и обретают новое символическое значение. Изменение контекста приводит к появлению новых смыслов и интерпретаций.
Акционизм
Акционизм — это направление в современном искусстве, зародившееся в 1960-х годах в Западной Европе. Его суть — в стремлении стереть границы между искусством и реальностью. Художники ищут новые способы выражения, которые придают произведениям динамику и вовлекают их в действие. В акционизме основное внимание уделяется не столько конечному произведению, сколько процессу его создания.
В этом направлении художник часто становится как субъектом, так и объектом своего произведения. Акционизм близок к таким формам искусства, как перформанс и другие.
Появление акционизма связано с проблемами, с которыми столкнулась живопись авангарда, такими как преодоление пространства картины и стремление к конструктивности. Истоки этого направления можно найти в практиках уличных выступлений футуристов, клоунаде дадаистов и театре Баухауза.
Монументальная живопись
Мурализм, или монументальная живопись, — это разновидность монументального искусства, которая представляет собой большие настенные художественные произведения.
Этот вид живописи имеет глубокие корни и тесно связан с предметно-пространственной средой, особенно с архитектурой. Произведения монументальной живописи гармонично сочетаются с архитектурой и природой, становясь значимой частью пространства и выражая актуальные идеи, социальные тенденции и философские концепции.
Важное отличие монументального искусства — стремление к долговечности. Это отличает его от современных художественных росписей, которые обычно не реставрируются и закрашиваются при ремонте.
Граффити
Граффити — это изображения или надписи, которые наносят на поверхности стен или других объектов с помощью краски, чернил или путём выцарапывания.
Термин «граффити» появился в искусствоведении задолго до того, как было признано существование уличного искусства как культурного феномена. Хотя современное граффити и имеет общие черты с историческими образцами, в целом оно является порождением городской культуры. Осознание его как явления произошло в 1960-х годах.
Именно поэтому отсчёт новой интерпретации термина часто ведут с этого периода, связывая его с появлением теггинга (tagging) и использованием аэрозольных баллончиков с краской в Америке. Сегодня граффити представляет собой молодёжную субкультуру, цель которой — распространение своего имени или названия группы и утверждение своего присутствия в городском пространстве.ных художественных росписей, которые обычно не реставрируются и закрашиваются при ремонте.
Постеры, стикеры, плакаты
Стикеры представляют собой разновидность искусства, где в качестве носителей изображений выступают наклейки. Эти наклейки отличаются многообразием тем и нередко имеют общие черты с граффити.
Популярность стикеров значительно возросла с начала двухтысячных годов. В больших городах их нередко можно было заметить на различных объектах: дорожных знаках, скамейках, дверях зданий и даже на контейнерах для мусора.
Плакат, или постер, — это вид прикладной печатной графики. Термин «плакат» произошёл от французского слова placard, что означает «объявление» или «афиша», а «постер» — от английского poster.
Считается, что плакат появился в результате развития театральных афиш и объявлений в Западной Европе во второй половине XIX века. Изначально на них преобладали шрифт и текст, но со временем всё больше места стали занимать орнаменты и изображения. В большинстве плакатов того времени использовались декоративные композиции в стиле модерн, за исключением работ французского художника А. Тулуз-Лотрека. Постепенно графика перешла от стиля модерн и натуралистически-картинного стиля к стилю станковой картины.
Расцвет плакатного искусства произошёл благодаря активизации общественно-политической и культурной жизни: строились новые развлекательные заведения, проводилось больше промышленных и художественных выставок, организовывались митинги и демонстрации. В то время плакаты в основном создавались вручную или с помощью литографии.
Сейчас плакаты, как правило, печатаются полиграфическим способом, что позволяет массово воспроизводить одно и то же изображение. Ярким представителем жанра считается Никита Nervf с его провокационными изображениями.
В заключение можно отметить, что стрит-арт выступает в роли индикатора состояния общества, демонстрируя его благополучие, социальный статус и степень культурного развития. Дискуссии о приемлемости этого художественного направления утратили свою актуальность, а противостояние ему стало бессмысленным. Стены всегда будут покрыты надписями и рисунками, разница лишь в том, какой будет их эстетика и содержание.
Подпишись на наш Telegram-канал. В нем мы публикуем главное из жизни Саратова и области с комментариями
Теги:
